趙之謙（1829年－1884年），中國清代著名的書畫家、篆刻家。浙江紹興人。初字益甫，號冷君；後改字偽叔，號悲庵、梅庵、無悶等。
趙之謙的篆刻成就巨大，對後世影響深遠。近代的吳昌碩、齊白石等大師都從他處受惠良多。
趙之謙的書法，早年主要是以顏真卿的筆法為主，後來是以鄧石如的筆法為基礎，參雜有篆、隸的筆意，並且研究龍門二十品的楷書筆法，如此使的原本剛建的魏碑筆法，在圓潤的篆、隸筆法的潤飾下，一改其風貌，而變得嫵媚曼妙。他的篆書方面，線條婉轉流暢，轉折之間不避諱運用側鋒筆法，有時更故意運用側鋒，他的小篆則顯得嫵媚。
趙之謙生於1829年(道光九年)7月9日，初，家境尚好，少年時期家道中落。20歲考中秀才。1859年（咸豐九年）考中浙江鄉試舉人。次年，太平天國運動爆發，戰亂暫時擾斷了他的科舉夢。在此期間他家破人亡，多年的文物珍藏和大量作品也因戰火流失殆盡。此後他進京趕考屢試不第，遂絕功名之心，呈請替補為江西候補知縣。46歲時再娶，復得子女。
1884年（光緒十年）10月1日，積勞成疾而逝，享年56歲。
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蠟(博物院)封.還未拆.原件收藏
中國古代名人書畫保管文檔
中華民國十三年金陸博物院收藏 內政部
（因未拆閱，不知尺寸為何，上頭照是實物拍攝）
在晚清“海派”金石書畫家中，趙之謙是比較有代表性的一位。他才華橫溢，一專多能，是一位在多方面都有較高造詣的畫家。關注他，除了上面這些理由外，就是他流傳下來的作品特別少。
趙之謙（1829—1884）初字益甫，號冷君、三鐵、憨寮、梅庵等，晚號無悶，別號凡夫、趙叔子、勇廬，自署二金蝶堂，苦兼室。浙江會稽（今浙江紹興）人。鹹豐己未舉人，博古通今，雅好書畫篆刻，能集詩書畫印之大成。
其篆刻，初學浙、皖二派，後廣泛汲取古錢幣、鏡銘碑版等的營養，突破時人因襲秦漢鈐印之規范，以篆字入印，講究章法，別具古勁渾厚、閒靜遒勁之新格。又常于印側刻像，亦屬他首創。其書法從師顏真卿入手，又兼習南北諸多名家，功力非凡。後又改篆隸八分，師鄧石如隸書，並攙糅魏碑體勢寫行書，日臻其妙，自創一體。
其繪畫兼攝徐渭、石濤、惲壽平等寫意筆法，又自出新意，並佐以印章之布局，書法之用筆，有筆墨酣暢、設色雅麗、寬厚博大之韻致，在清末的花鳥畫壇獨樹一幟，卓爾不群。如他的《牡丹圖軸》，畫中繪有牡丹數株，由石下向上延伸，蜿蜒俊俏，參差錯落，鋪滿畫面。隨意點畫的湖石使作品更有生趣。畫家用沒骨或勾染法畫花瓣，層次感很強，濃墨勾筋，淡彩點葉，花枝及湖石用篆隸法寫就。整幅作品筆法靈動瀟灑，融金石書畫為一體。畫風明顯受到“揚州八怪”之一李鱓之影響而又自出新意在繪畫藝術方面。
趙之謙的花卉作品成就比較突出，在繪畫題材上大都取自自然或現實生活，寫生對象也極為廣泛，除了歷代畫家常用的四君子——“梅、蘭、竹、菊”等題材外，許多題材如《異魚圖》等則為前人所未涉及，而且能表現得清新自然，充滿著濃鬱的生活氣息和世俗情韻。在中國畫中，花卉作品的構圖也至為重要。中國畫自宋代以後，筆墨的表現由于過多強調情趣，往往削弱了對“經營位置”的重視，許多作品要麼四平八穩，要麼狂放不拘。而趙之謙的花卉作品構圖則有別于前人，平穩中取奇巧，險境中求穩妥，濃淡、輕重、疏密之布局別有風致。如在他的許多花卉畫作品中，往往可以看到大色塊重墨壓于畫幅上部，但整個畫面並沒有頭重腳輕的不平穩感覺。對投資者而言，這是一個重要的辨別方法。在花卉畫用色方面，與宮廷及民間流行的色彩作品也有很大區別。他反對用色輕浮艷俗和雕鑿之氣，在他的作品中，有時雖然也能見到紅、綠色等重色的表現，但並不艷俗。相反，因色彩對比強烈，越發顯得精神飽滿，生機勃勃。
徐邦達先生在《中國繪畫史圖錄》一書中評述趙之謙的用色用筆時說：“用鮮艷的色彩來配合放逸的筆法，繼承但又超出了陳淳、徐渭以來粗筆花卉的傳統。”綜觀趙之謙的傳世畫作，最令人讚嘆的就是他的繪畫題材，畫前人所未畫。他的《甌中物產卷》、《甌中草木圖四屏》等等，成了中國繪畫史上不朽的傑作。
此外，他還喜歡畫奇花異卉，如葵樹、繡球、鐵樹、箬蘭、百子蓮、夾竹桃、仙人掌、夜來香等，包括日常蔬菜，如白菜、蘿卜、地瓜、蒜頭等，真乃開此類畫風之先河，也為前輩畫家所未及。在趙之謙繪畫作品中，我們也能見到不少摹寫古人筆意，其特點是攙糅了篆隸用筆，面貌獨具。其臨寫的前輩畫家，大抵包括陳淳、徐渭、朱耷、惲南田、石濤、李復堂以及宋人諸家等。如趙之謙的《菊石雁來紅圖軸》，以寫實和寫意相結合的筆法畫秋菊、湖石和雁來紅。精心的構圖和大膽的設色使畫面分外精神生色。作者以對比強烈的紅、綠、黑三色分別畫雁來紅、菊花和湖石，鮮艷奪目。秋菊用雙勾法填彩，所繪湖石秀美俊朗，用筆靈活多變，顯示作者精湛的藝術技巧和才情。
趙之謙對待傳統的繪畫善于綜合分析，他的花卉畫就融合了惲南田的沒骨畫法與“揚州八怪”的寫意畫法，將清代這兩大花鳥畫流派合而為一，創造出新的風格。由于他書法功力深厚，線條把握精到，以這種富有金石氣的筆法勾勒，粗放厚重而妙趣橫生。運用各體字體題款，長于詩文韻語，這也是他高出其他清末畫家，成為繪畫大家的一個重要因素。他是詩書畫印四位一體有機結合的典范。因為他高超的藝術表現力和藝術成就，以上海為中心的畫家們，特別是吳昌碩等新一代畫家受趙之謙影響，逐漸壯大了新的繪畫流派——“海派”。潘天壽先生曾在《中國繪畫史》中這樣寫道：“會稽賈叔趙之謙，以金石書畫之趣作花卉，宏肆古麗，開前海派之先河。”事實上，趙之謙的影響不只限于海上，齊白石、陳師曾等“北派”畫家們也一樣受過他的影響。
趙之謙的人物、山水畫作不多見。人物畫不刻意追求人體結構，貴在寫意寓情。趙之謙20歲前後就開始作山水，早年師承苦瓜筆法，後又屢臨元人筆意，但他不拘于古法，而能法而化之，尤以自然寫生為本，故其作品的構思和構圖獨具一格。《積書岩圖》是趙之謙山水畫中的一件重要作品。這幅畫在構圖上，從正面以特寫的方式，表現山岩的雄偉奇構。整個畫面所留空間極少，又無近、中、遠之層次，但山岩的起伏，突兀行貌，表現得十分生動具體，有著很強的真實感。右上部一小角空白處的天空，在濃厚的山岩墨色映襯下，顯得更加明朗透亮。山岩下的水面，雖留空間不大，但水紋密布，活潑流利的線條，表現了水的質態和奔騰的氣勢，以小見大，頗具匠心。趙之謙的《鐘馗像圖軸》是一幅難得的人物畫佳作。以風趣詼諧的筆法描繪鐘馗身穿寬大紅袍，頭戴烏帽，低頭哈腰站于畫面下部。構圖簡潔大方，人物造型變形誇張。人物面部細勾輕染，富有立體感。人物衣飾用沒骨法，更增添了無奈附時的諷刺意味。該畫成功地將詩、書、畫、印四者結合在一起，使畫面增添了不少藝術趣味。
趙之謙的書畫在當時乃至後世均為市場熱點。20世紀90年代藝術品拍賣興起後，趙氏書畫作品開始在海內外拍賣場上頻繁亮相，且成交率較高。從1995、2000、2005三年作品來看，漲幅是相當大。
1995年北京翰海拍其《行書八言聯對聯》以28.6萬人民幣成交。香港蘇富比1998年春季拍賣會曾推出一幅趙之謙的花卉作品《綴玉串珠》，是畫家醉後所作的墨葡萄，頗為罕見。用墨酣暢淋漓，可與徐渭相頡頏，這幅作品估價僅有6—9萬港元，成交價卻達到了近30萬港元。北京翰海2000年秋拍推出他與任薰合作的《瑤池壽意》，這是兩位早期“海派”代表人物的合作畫，頗為少見。畫面上充盈著一樹九枚壽桃，壽桃的艷紅與桃樹枝幹的鬱黑，再加上桃葉的濃綠，構成了鮮明的對比，成交價為30.8萬人民幣。2005年香港蘇富比拍其《花卉四屏》以606.32萬人民幣成交，紐約蘇富比拍賣其《芙蓉鏡心》以273.904萬人民幣成交，這一年趙之謙的書畫拍賣創造了一個高峰。
從藝術市場表現看，趙之謙的繪畫作品價位高于書法，花卉的精品之作價位一般較高。由于他的人物和山水畫作較少，所以價格也會適當偏高一些。趙之謙的書畫作品代表了中國近代書畫的一個高水平，今年是趙之謙誕辰122周年，更讓我們感慨萬千。他英年早逝（卒時僅56歲），再加上在官場混跡多年，所以傳世的繪畫作品並不多見。不完全估計其傳世的書畫作品約五六百件，許多作品流傳到了日本。近10年來參與拍賣的書畫作品僅389件（其中有很大一部分還是有爭議的），其中十有六七為書法作品，目前平均單尺成交價為2萬多元，尚無單幅成交價超百萬元的書法作品，我想這與其藝術地位多少有些是不相稱的。但藝術的發展告訴我們一個普遍的道理：好的藝術作品總是經得起時間的檢驗和考驗。
由于趙之謙在書畫藝術上享有崇高的地位和威望，在他生前和身後有一些惟利是圖之輩，大量倣制其書畫作品，造成了魚目混珠、真偽雜糅的局面。目前經過業內專家鑒定過的趙之謙書畫真跡只有不到200件，很多被一些博物館收藏。因此可以想見，他的書畫作品將有很大的市場潛力。50歲以後是趙之謙繪畫的成熟期，我個人認為這個時期的作品更具有收藏價值，投資者可多關注。鑒于趙之謙的書畫藝術才能是多方面的，堪稱“書畫印三絕”，所以反映在藝術品市場上，其繪畫和書法作品幾乎並駕齊驅，難分伯仲。在他的書畫作品拍賣成交價前10位中，有3幅是書法作品，還有2幅是書畫合璧作品。其中上海崇源推出的《富貴百齡》四屏，成交價達88萬元，拔得頭籌；上海朵雲軒2003年春拍會推出的行書《信札冊頁》36開，估價為5—7萬元，成交價高達70萬元，位居其次。
值得一提的是趙之謙手札的拍賣。表演藝術家張鐵林先生對收藏尺牘、手札等有獨到見解，他對這些“性情之物”的收藏引起了業內和收藏界的極大關注。趙之謙的手札《論學叢札》，現就為他收藏。《論學叢札》原為羅振玉收藏，後整理裝裱成三冊，共39通。主要是趙之謙在撰寫《國朝漢學師承續記》時與胡培係先生等討論學術問題的信札，其內容涉及文字訓詁、古籍整理、輯佚辨偽、考據注釋等研究領域，史料和學術價值較高，加上趙之謙那段時間的書法正值成熟期。據說張鐵林在上海崇源看拍賣預展時，第一眼看到就很喜歡，並最終以225萬人民幣的價格“收入囊中”。古人的信札，其實是最容易、最接近書法精神的。人在寫信的時候，是很隨意的情感揮發，並沒有展覽意識、表演意識等功利色彩。手札的功能從根本上講是人與人之間的交流，像我們說話一樣是傳達信息的功能。所以在寫信的時候，並沒有刻意在書法上下多少功夫。而往往就是這不經意的宣泄，成就了書法的自然本性。過去的人不以手札為作品，比如趙之謙可能不認為手札是作品，但張鐵林反而覺得他的手札就更好了。在他收藏趙之謙的手札裏，甚至一個錯字都沒有，連一個字的改動都沒有。信件的內容非常精彩，由于書寫者有非常好的書法基礎，又帶著情趣在書寫，更能體現出書法的最高境界。因此趙之謙手札的拍賣也將會創造一個市場的高峰。
藝術品的收藏，某種意義上講提高了人們的文化意識和水平，也承載了更多的社會文化責任。但藝術作為一項投資，又是需要相當的謹慎。面對藝術作品，要大膽假設，小心求證。只有這樣，才會讓藝術市場變得合理而有序。(轉載自新華網 王一\ 何鴻)
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