林風眠（1900-1991）出生於廣東省梅縣西陽堡。一九一九年參加「勤工儉學」留學法國，畢業於法國國立高等美術學院；一九二六年回到中國後即任國立北京美術專門學校校長，一九二八年在杭州創辦國立藝術院（中國美術學院前身）。
不過，他的藝術生涯並非一片坦途，而是一條孤寂坎坷的藝術苦路：戰時避居重慶、戰後獨居上海，刻苦創作；文革時飽嚐四年冤獄，畫作盡毀；晚年靜居香港，奮其餘生，埋首創作。
林風眠的一生，為二十世紀中國藝術史寫下豐盛的一章，並薪傳了李可染、吳冠中、趙無極、朱德群等一眾巨匠，可稱一代宗師。
林風眠早年深受西方的象徵主義、表現主義乃至較前期的浪漫主義所薰陶。一九二零年代中期至三零年代中期創作的「民間」、「人類的痛苦」和「人道」等大型油畫，均表現他對社會公義與人道主義理想的追求。
一九四六年林氏回到杭州與家人重聚，重投城市生活，他嘗試把西方現代藝術的觀念融入水墨畫中，塞尚式的靜物、馬蒂斯式的屏風少女、莫迪里亞尼式的女郎、立體派的幾何造型都成為他參考的對象。靜物、風景、仕女、戲曲人物的典型風格也在醞釀成熟中。
進入新中國時期，林風眠搬到上海以賣畫維生，並著迷於戲曲，從中激發他創作的新方向。他利用傳統戲曲表演手法去演繹立體派的理念，參考民間皮影戲的造型，以加強畫面的幾何化效果。
從一九五零年代至六零年代的文革前，是林風眠創作的高峰期。他以中國水墨宣紙結合西方藝術思維的實驗，已見成果。一九七七年底，林風眠移居香港，在新的生活條件下，他的藝術也產生了變化。自由的環境，使他更敢於直接表達強烈的情感，畫作更趨表現性：造型粗簡，筆觸縱肆，細節描繪減少，色彩也變得熾熱。
林風眠晚年的風景畫進一步抽離實景，呈現回憶與夢想中的景觀，如「秋色」中他放棄了平遠空間透視，以豪邁筆觸配以班斕色彩，帶有強烈的表現性。
林風眠擅長描寫仕女人物、京劇人物、漁村風情和女性人體以及各類靜物畫和有房子的風景畫。從作品內容上看有一種悲涼、孤寂、空曠、抒情的風格﹔從形式上看一是正方構圖，二是無標題，他的畫特點鮮明，觀者一望即知。
他試圖努力打破中西藝術界限，造就一種共通的藝術語言。他無愧於是一位富於創新意義的藝術大師，對許多後輩畫家產生過極深遠的影響。林風眠是整個二十世紀中國美術界的精神領袖。
尺寸約90.5*61.5公分
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