壺裡壺圖之福緣戀語

徐悲鴻（1895年7月19日－1953年9月26日），中國現代畫家、美術教育家。他也是中國現代美術的奠基者。江蘇宜興屺亭鎮人。

徐悲鴻自幼隨父徐達章習詩文書畫，1912年在宜興女子初級師範等學校任圖畫教員，1915年在上海從事插圖和廣告繪畫。1916年入復旦大學法文系半工半讀，1917年留學日本學習美術。回國後任北京大學畫法研究會導師。

尺寸約92.5*62.5公分

1919年赴法國留學，1923年入巴黎國立美術學校，學習油畫、素描，並遊歷西歐諸國觀摹研究西方美術。1927年回國，先後任上海南國藝術學院美術系主任、北京大學藝術學院院長。1929年移居南京，於國立中央大學（1949年在大陸更名為南京大學，1962年在台灣復校）任教。

1933年起在世界各地舉辦中國美術展覽和個人畫展。此後重返南京，擔任中央大學藝術系教授兼系主任。1946年任國立北平藝術專科學校校長，1950年任中央美術學院院長。曾任中華全國美術工作者協會主席。

在繪畫創作上，他提倡「盡精微，致廣大」，對中國畫，提倡「古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方繪畫可采入者融之。」擅長油畫、中國畫，尤精素描。人物造型，注重寫實，傳達神情。曾創作《九方皋》、《愚公移山》等寓有進步思想的歷史畫，所畫花鳥、風景、走獸，簡練明快，富有生氣，尤以畫馬馳譽中外，畫能融合中西技法，而自成面貌。

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徐悲鴻油畫藝術

　　徐悲鴻先生是中國現實主義油畫的開拓者、奠基人。中國油畫得以繁榮昌盛，為當今世界所矚目，與徐先生在油畫上的成就是一脈相承的。

　　徐先生旅歐攻研油畫，衝破資產階級學院派的藩篱，認真研究歐洲藝術的優良傳統，融會中國傳統繪畫技法，與中國實際相結合，開闢了中國油畫蹊徑。

　　徐先生油畫是建立在嚴格的素描基礎之上的，他認為：“研究科學以數學為基礎，研究藝術以素描為基礎，科學無國界，而藝術尤為天下之公共語言。”為此他所作素描數以千計。在油畫訓練中，他同樣重視臨摹前輩大師的作品，他認為：“寫生是觀察研究自然形貌（這是主要的），臨摹則是借鑒前人的方法，二者不可偏廢。”正確的素描觀，正規而系統的訓練方法，勤奮刻苦的學習態度，使他的油畫技術迅猛提高，追蹤前輩大師的足跡，望其項背，與歐洲鼎盛時期的油畫相媲美。

　　徐先生油畫的精湛技術，在於他繼承西歐古典藝術嚴謹而完美的造型傳統，並汲取印象主義對光、色的發現，使之完善地結合。

　　徐先生的油畫基礎訓練是通過大量嚴格的人體寫生進行的。他的油畫人體習作，造型嚴謹精確，動作姿態典雅優美，完全顯示出這位大師掌握了形體運動的優美規律。光和色的巧妙安排和運用，像詩一樣富有音韻感與樂律的節奏感。為了探求人體上微妙的色彩變化，他解開在人體上運用紫色和綠色的難題，使他的作品色彩斑斕、熠熠生輝，進入崇高的藝術境界。他不僅做到裸體模特兒外表的形似，還深入到皮下和肌膚裡層的描寫，顯示脈胳和血液的流動，赫然畫出有血有肉有生命的軀體。他繼續探求，傾注畫家的意想和情思，在他筆下的模特兒，表現出安謐、寂靜、深沉、含蓄、雋永、柔和、剛勁等多種崇高的美的意境。在我們欣賞大自然的美景中，曾見到過；在人生的旅程和現實的社會生活中，也曾見到過。可貴之處在於這種多層次的複雜感情和意境，能夠在人體作品中體現，這就可以理解美術史上的人體作品因何具有崇高的藝術價值，也是徐悲鴻的人體作品具有崇高的藝術價值之所在。

　　徐先生的油畫，重視“面向自然，對景寫生”和自我之親身感受，曾自謂：“因心驚造化之奇，終不願犧牲自然形貌而強之就我體式，寧屈吾體式以曲全造化之妙。”故其作品，以其形象之生動性、具體性和鮮明性，動人心魄。由於大師重視主觀感受與客觀存在的高度統一，其作品未有千人一面、千山一貌的弊端，富有強烈的生活氣息、時代感受和創新精神。

　　徐先生油畫色彩上的造詣表現在：其一，能洞察物象暗部色彩的差別，突破古典油畫以棕色或是素描深淺表現的局限，能畫出景物豐富細微的色彩感和響亮的透明感，他的色彩能發出共鳴與響聲。其二，不戴著別人的眼鏡觀察對象，而是真正打開自己的眼睛觀察世界，因此，其色彩能夠隨千變萬化的對象而變化，時有創新、時有發現，而不是以不變應萬變，這是通向創造與更新最可貴的技巧，是現實主義最基本的過硬功夫。他掌握了這套真本領、硬功夫，將油畫這一外來品種移植到中國土壤，為油畫民族化開闢蹊徑。其三，徐先生在油畫色彩的探求中，始終與嚴謹而完美的造型相結合，形與色的完美結合，其高難度的系數是很大的，而攀登油畫技術高峰必須克服這個高難度。其四，能夠敏銳地區分物象明暗交界線過渡到半調子之間的色彩細微變化，這個地帶的轉折變化是微妙的，又是光線轉折的脊樑骨，是決定物體質感和色感的關鍵部位，如不對之認真觀察研究、分析綜合，下一番苦功，是不能覺察和表現出來的。最後，他的色域寬闊，在人體膚色中，能夠大膽使用普藍、深紅、桔黃、檸檬黃等一類烈性顏色，這是罕見的。徐先生使用這類顏色畫人體，控制得宜，從未出現重複、雷同以及過火、太怯（俗氣）的弊病，仍能收到協調和諧、璀璨生輝之效，這是極其難能可貴之處。

　　高超而精湛的技術固屬重要，但崇高而精深的藝術造詣，最終取決於大師正確而認真的藝術觀和莊嚴肅穆的人生觀。徐先生認為：“藝術應該維護真理，藝術本身也應體現真理。”真正的藝術應是：“真宰上訴，感應上蒼，驚天地而泣鬼神。”藝術家應“窮造化之奇，探人生究竟，別有會心，乃產傑作”。徐先生篤信：“藝術上未歷苦境之人恆乏宏願，世界上最大藝術家，多願力最堅強之人，故能立大德，造大奇，為人類申訴。”

　　徐先生油畫的藝術價值，在於他的作品與時代的脈搏息息相通，與民族安危、人民禍福和藝術興衰休戚相關，他以堅韌不拔的毅力，為之奮鬥終身，故有歌頌高風亮節的《田橫五百士》，宣泄人民渴求解放的《徯我后》，激勵人民抗戰意志和決心的《愚公移山》，伸張正氣的《蔡公時就義》等作品問世。

　　徐先生油畫題材寬闊、形式多樣、作法深刻，既創作了氣魄雄偉、氣勢磅礡，洋溢著時代精神、人生正氣的作品，又創作了抒情即興的多樣性之作。雄偉悲壯、動人心魄的如《田橫五百士》，悲天憫人、感泣上蒼的如《徯我后》，脫穎清新、沁人心脾的如《玉簪花》，幽深哀怨、發思鄉之幽情的如《簫聲》、《月夜》；風景畫蒼莽浩瀚的如《黃山秋色》，明麗清澈的如《桂林風景》，瑰麗奇幻的如《喜馬拉雅山》；肖像畫如《詩人陳散原像》、《黃震之像》、《孫多慈妙女像》等則維妙維肖、栩栩如生，極盡傳神之能事。

　　徐先生油畫，數量上也是可觀的，人體習作二百餘及抗戰時期毀於戰亂中之精品四十餘，散失海內外私人手中的藏品，不可勝計。藏於徐悲鴻紀念館之作品，僅及百餘件。但其油畫技術之精湛，藝術造詣之高深，對中國油畫事業影響之深遠，已可見端倪。

　　學習、研究徐先生油畫，從中汲取營養，發展我國的油畫事業，使之趕上和超過世界油畫藝術的最高水平，實為筆者之初衷和夙願。